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2010-02-24T20:52:00.001-08:00

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Salío Revista Filo Nº 40. La última del año !!!

2009-12-15T08:50:00.000-08:00

Nota de tapa: Rock para el olvido. La revuelta de Viejas Locas

Tristemente Célebres: "Que de la Puente esté en la banda es un punta pié en el orto"

César, el cura blusero que le compuso un tema a las prostitutas

El Rock Mundial rumbo al Centenario

El día en que el rock aceptó Consejos

Mambo Negro: “Está bueno armar una movida independiente”

Cruce Peligroso: “Somos como una nave a la deriva de la creatividad”

Teatro: Patio de actores. Querida Laura o guiando la hiedra

NOTA DE TAPA: INFORME

2009-12-15T08:45:00.000-08:00

Rock para el olvido: La revuelta de Viejas Locas

"La cana estaba en su estado más salvaje". Walter Gatusso andaba de changa y vio cómo la represión, los golpes y las corridas vapulearon la ilusión de los 40.000 jóvenes que se reunieron para ver la vuelta de Viejas Locas en el estadio de Vélez, el 14 de noviembre. Antes del show, una confusa revuelta que incluyó a la barra brava local, a los fanáticos y a la Policía Federal dejó 30 heridos y 44 detenidos. Rubén Carballo se llevó la peor parte.

Tenía 17 años y apareció debajo de un puente el domingo a las 13. Estaba inconsciente, golpeado, salpicado de azul y con una fractura expuesta de cráneo. La Federal dice que cayó de un muro; los familiares afirman que fue víctima de la violencia policial y la División de Asuntos Internos investiga a Eduardo Meta, el comisario al frente de la seccional 44º (con jurisdicción en el lugar) por ser el presunto instigador de la brutal carnicería que se vivió aquella noche. “Ya no hay nada por hacer”, se expuso en el último parte médico del pibe, que finalmente murió el martes 9 de diciembre tras 24 días de agonía. ¿Qué le sucedió realmente a Rubén?

El muro más cercano a Vélez es el que está emplazado en la calle Reservistas Argentinos al 200, lindero a la platea Sur del José Amalfitani, justo a la vuelta del estadio. Tiene 7 metros de altura y separa a la cancha del Club del Personal de Dirección del Ferrocarril Sarmiento por donde, según adujeron fuentes policiales, habría intentado saltar Rubén para “colarse”. Los otros paredones están entre Irigoyen y la Autopista, y en la calle Bacacay intersección Perito Moreno. Sea cual fuere de todos estos, no se explican varias cosas: los rastros en su ropa de la pintura del camión hidrante, las contusiones en su cuerpo producto de reiterados porrazos y cómo pudo desplomarse recién a tres cuadras de la entrada principal, donde fue encontrado por un socio de los Ferroviarios, en un estado crítico.

Esa fatídica noche del sábado 14 de noviembre, y minutos antes de que se abrieran las puertas del estadio, sobre la avenida Juan B. Justo, “La Pandilla”, la barra brava de Vélez, desembarca con sus micros a unas cuadras del club tras haber sufrido una derrota por goleada ante el por entonces puntero del Apertura, Banfield. No pueden acceder a las inmediaciones por los cortes de calles y eso los enardece aún más. Distintas versiones hablan de que los uniformados le abrieron el paso a los hinchas para que estos pudieran entrar al Amalfitani a dejar los “trapos” y que eso enervó al público del show, porque “creyeron que se estaban colando”, admitió a Filo una alta fuente judicial.

Mientras esto sucede, Rubén y sus cinco amigos esperan para ingresar al campo. Están ansiosos por ver a su banda favorita y encima es el primer recital de sus vidas. En eso, según cuentan los vecinos del barrio privado John F. Kennedy, miembros de "la pandilla" rompen el descontrol. Las descripciones de lo sucedido se cruzan: B.P., oficial de la garita que cuida al barrio dice que “la pelea la empezaron los fanáticos cuando quisieron colarse detrás de la barra”. El changarín lo desmiente y culpa directamente a la policía por “reprimir sin sentido”. La barra no dice nada, ni responde.

En plena hecatombe, Rubén pierde a sus amigos cuando les “quemaron los ojos con gases”, según reconoció Ezequiel Laserna, uno de ellos, porque ya habían refunfuñado los caballos y el camión hidrante pisaba fuerte cerca de los cinco. Los federales se defendieron de las críticas de la familia y atinaron a decir que el chico intentó colarse y “zafar del quilombo”. Sin embargo, los pibes hablan de fuertes “tundas y amenazas constantes”.

Lo cierto es que para acceder por el muro y cumplir con la hipótesis que sostiene Meta y compañía, Rubén tendría que haber subido por el brazo de la autopista Perito Moreno que descarga en Reservistas Argentinos (aprovechando que es el único que está cerrado al paso del tránsito), ya que la medianera es inaccesible desde el asfalto, y así haberse arrojado al predio lindante. Son cerca de 12 metros y un salto con mucho coraje de por medio.

Matías es alumno de la escuela Dalmacio Vélez Sarsfield ubicada en el mismo predio y también fue a ver a Viejas Locas esa noche. Aparece en la escena de lo sucedido y se presenta: “Yo vi cómo lo cagaban a palos a ese flaco”. Y pinta el hecho a su manera: “Venía corriendo desde el otro lado (desde la avenida) y justo cuando llego acá (al muro detrás de la platea Sur), veo como la cana está dándole palazos a un pibe que después se lo llevó a la rastra (SIC)”.

Parte de la turba que seguía esquivando macanazos sobre Juan B. Justo rompe las rejas del barrio privado y, para esquivar los gases, irrumpe en el predio sin meditarlo. Arranca de cuajo dos gruesos portones de hierro y deja destrozos a lo largo del jardín frontal.

Se acerca Marcos al rodeo. Es vecino del Kennedy y vive en la casa 2. No duda en liberar la última pista: “Fijate cómo quedó el masetero de nuestra medianera. Por acá quisieron saltar un par de flacos”. Las plantas colocadas en un escalón a 1.5 metros de altura de la pared que separa al barrio del estadio, están pisoteadas. Desde esa altura y para saltar al otro lado hay que subir cuatro metros más. Un desafío casi imposible. Se desconoce si Rubén estuvo en el Kennedy.

Dudas. La doctora Mirta Saez libera la única y más certera respuesta: atendió al joven en el Hospital Centro Gallego y confirmó la presencia de varias heridas en su cuerpo, “como de bala y de tombazos”, según expresó el padre del menor, también de nombre Rubén Carballo. La médica dijo a los medios que tiene un fuerte golpe en la cabeza y un hematoma en el hombro, asunto que refleja al hecho como una mera caída. A lo que Carballo dijo a revista Filo: “Fue porque vio la necesidad de hablar únicamente de las heridas que podrían generar riesgos de vida”.

Pero la historia no dio su última versión. “Es todo muy raro –dice el oficial de la garita, que justo estaba de turno en el hospital Vélez Sarsfield donde fue a parar en primera instancia Carballo-, porque cuando llegó el pibe, lo primero que hicieron fue tirarle la ropa de inmediato y ni siquiera dejaron que alguien lo revise para ver en qué condiciones estaba”.

¿Alguien intentó cubrir los rastros de la represión o simplemente fue resultado del azar?
Entre las pertenencias de Rubén se encontró la entrada del recital sin cortar y un celular. Algunos llamados perdidos y monedas sin contar.

Sobre el asfalto, las vallas de contención –por cierto mal colocadas porque en vez de estar encastradas estaban atadas con alambre, lo que habría producido un efecto domino en su caída- deschavaron rastros del malón escapando de los gases y de la montada.

Algo que quedó plasmado en las cámaras de televisión presentes y que nunca se podrá desmentir. En Seguridad Urbana de la Defensoría del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, durante los 15 días posteriores al hecho llovieron una veintena de denuncias por “abuso de la fuerza”. Viejas Locas y la organizadora del evento, Fénix, se desligaron del asunto con una volátil carta de Cristian “Pity” Álvarez donde auguró la “pronta recuperación de Rubén” y donde afirmó: “No voy a decir que ví represión (al menos en ese momento)”.

En el aire de Liniers hay dejos de una noche de alcohol, excesos y rock and roll para el olvido. Y una incertidumbre que quedará por definirse con testigos, videos y pistas. Hasta entonces, quedará inmersa en la inconsciente cabeza de Rubén, que aguantó durante 24 días antes de llevársela consigo para siempre.

“Creo que van a rodar cabezas en la Federal”

Rubén Carballo padre dejó la camisa celeste que lo identificaba como chofer de la línea 132 y se convirtió en un detective furtivo. Está a la caza de cualquier pista que confirme su hipótesis: “A mi hijo lo cagó a palos la policía y voy a ratificarlo como sea”, sostiene.

Para lograrlo, pasó horas inspeccionando las heridas de su hijo y vio todos los videos que capturaron las cámaras de televisión presentes en la noche del 14 de noviembre. Así fue como, en un tape de Crónica TV, logró identificar a su hijo escapando de los golpes policiales.

Filo: Después de la intervención de Asuntos Internos, ¿siguen pensando igual los policías sobre la teoría que deslizaron en primera instancia?
Rubén: Están cambiando de punto de vista. Lo que pasa es que oficialmente no pueden decir nada porque hay una causa de por medio. Aparte, su hipótesis compromete a otros oficiales y hasta sin querer. Por ejemplo a los que estaban cuidando en la puerta del Club Ferroviario. Ellos tuvieron que haber visto algo si es que Rubén estuvo allí. Si dicen que se tiró de la autopista, entonces el policía que estaba cortando la bajada tuvo que haberlo visto. Creo que van a rodar cabezas en la Federal.

Filo: ¿Cómo crees que pergeñaron una hipótesis tan rápido?
Rubén: Supuestamente porque en el lugar donde lo encuentran no hay nada más que rastros de una presunta caída. Yo descarté esa versión por las secuelas que tiene Rubencito en el cuerpo. Cuando les negué esa posibilidad me preguntaron: “¿Cómo llegó entonces hasta ahí?”, y les respondí, lo llevaron y lo dejaron tirado.

Filo: Dicen que la fe es lo último que se pierde, ¿Cómo está tu fe?
Rubén: Con mucha fuerza y firme. Rubén sigue luchando a la par de los médicos. En el estado en que llegó, nadie daba nada por él. Pero ya hace días que se sostiene y eso es bueno. Creo que va a salir adelante porque ya mueve la cabeza y las pulsaciones se le aceleran cuando estamos nosotros presentes. Es como que nos escucha.

Tres jueces investigan la causa

El expediente en el que se investigan las lesiones que sufrió Carballo está a cargo de la jueza subrogante Guillermina Martínez, con intervención del fiscal Eduardo Cubría. Una segunda causa, sobre los hechos de violencia atribuidos a los seguidores de Viejas Locas, quedó a cargo del juez de menores Enrique Velásquez, ya que de las refriegas habrían participado varios adolescentes.

Finalmente, la fiscal contravencional porteña Mariela De Minicis quedó a cargo de la causa en la que se investiga la presunta "omisión" de tomar los recaudos adecuados en materia de seguridad por parte de los organizadores del recital.

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por Andrés Randazzo

Crash! “Viste el botellazo que se comió ese cana”, gritaba un pibe con el cuello de la remera subido hasta el tabique, como para filtrar el insoportable olor del gas lacrimógeno. El policía, que recibió el envase de cerveza con su casco, quedó sentado en el cordón. El chico ya había desaparecido. Se unió a la multitud que escapaba de las balas de goma y se alejaba de la entrada en medio del desconcierto. El caos en la previa al recital de Viejas Locas se había desatado y las agujas del reloj avanzaban sobre las 21. Pity Álvarez se hacía esperar. Salió al escenario una hora y media después de lo previsto y, tal como dijo luego, no estaba al tanto de que la calle era un infierno.

Los camiones hidrantes teñían de azul las ropas rasgadas por los empujones y los golpes. Palazos de la policía y más peleas. La desesperación de los pibes crecía. Detrás de las paredes del Amalfitani ya se oía el tema “Intoxicado” y ellos, impotentes, seguían afuera. La bronca creció cuando, en colectivos anaranjados, llegó la Pandilla de Liniers. Vélez había perdido 3 a 0 con Banfield esa noche y la hinchada regresó a su estadio para “guardar los trapos”. Como si fuera lo más normal del mundo, la misma policía que hacía correr a los chicos con sus entradas le abría las vallas a la barra del Fortín.

“No podés pasar por acá”, le dijo un uniformado a Marcos, el jefe de la hinchada. “Quedate tranquilo, yo me encargo”, le respondió. Al rato estaban en la platea, cantando por su equipo cada vez que la banda paraba. Agitándola, se diría en el barrio.

Eduardo Meta es el comisario a cargo de la seccional 44, la que tiene jurisdicción en el lugar. Al hombre se lo vio vestido de blanco en medio de los incidentes. Meta, responsable también de que la Pandilla ingrese al estadio, fue desplazado de la comisaría 24 de La Boca por estar en “connivencia con la barra de Boca”. La 12 de Mauro Martín, justamente, hizo lo que quiso cuando Boca jugó de local en el Amalfitani en 2007.

por Revista Filo

TRISTEMENTE CÉLEBRES

2009-12-15T08:40:00.000-08:00

"Que de la Puente esté en la banda es un punta pié en el orto"

La mal llamada banda de Eduardo de la Puente, en una entrevista sin de la Puente, donde se habló de de la Puente.

Gritan. Se interrumpen. Se ríen con vozarrón de hombre bravío y no dejan ni un solo bache de silencio en medio de la vorágine por meter bocado. Así son los Tristemente Célebres, activos, risueños, verborrágicos. En fin, de esos tipos que no paran de joder, ni de hacerse jodas unos a otros.

Eduardo de la Puente no está. “Tiene gripe”, justifica Germán Wintter, bajista y principal jodón. La banda recién terminaban de ensayar y en Parque Patricios el sol pega feo. Hace fácil, 32 grados.

Por eso Leo Damico, el cantante, combate el calor con una cerveza Quilmes Cristal y todavía le queda, a las 4 de la tarde, media por tomar. Mientras, escucha y fuma, y habla, y fuma.

Nadie sabe muy bien por qué pero todos ahora hablan del recital de Viejas Locas, de la organización y de lo quemada que está la sociedad. Sin dudas, hay más de zapatos de goma que de filosofía barata.

Yendo al grano, están contentos y por demás conformes. Cuentan de entrada que su segundo disco “Anestesia general” salió a la venta en junio, y enseguida se apuran entre todos para desmenuzarlo en historias y anécdotas.

“Es el resultado de muchos años de evolución. No es tan power, es mucho más melodioso a diferencia del primero. Aparte pasaron como 5 años. Es más cancionero”, define Wintter. “Pero siempre ronda el rock”, agrega Damico.

El disco tuvo su gesta durante el 2008 y, a comparación del primero de nombre homónimo que se grabó en El Pie, este se hizo en un estudio “menos profesional”, “más chico”, pero con “una onda impresionante”, llamado Galápagos.

Además, tuvo un invitado que terminó siendo de sopetón el productor artístico. Según explica Wintter: “Con Ricardo Mollo nos dimos un tiempo para disfrutarlo a él. Además, nos dio una mano tremenda, sobre todo en los sonidos de las violas, pero le terminó gustando tanto que participó en la grabación de toda la banda”.

Jorge “Patón” Cimino, baterista, se intromete, opina, se caga de la risa y pisa el final de los efusivos aportes de Wintter. “Este disco me gusta mucho más, está más maduro”, cierra. TC tiene un nuevo integrante, el guitarrista Iván Caballero, que si bien no participó de la flamante producción “le da un sonido mucho más afianzado” en vivo.

La temperatura no baja y contra una punta del sillón, Leo sigue hablando, tomando cerveza y fumando cigarrillos. A esta altura, le queda un cuarto de litro.

“Durante toda la grabación, por situaciones personales, no me sentí tan cómodo. Pero justo el día en que canté el último tema, el track 12, tenía muchísimas ganas. Era una cagada porque ya estábamos terminando. A los 5 días me llama Eduardo, me pasa con Ricardo (Mollo), y él me dice que se habían notado las pilas, y que podíamos grabar de nuevo lo que quisiera. En 7 horas rehice todo el disco. La historia es esa, cuando tenés ganas sale todo fluido”, dice.

-Filo: ¿Les juega en contra que el guitarrista sea de la Puente?
-Leo: La gente desconfía de la banda porque él es el violero. Pero quiero que entiendan que nadie nos consigue nada por Eduardo, porque él mismo se encarga de que eso no ocurra. Eso no nos serviría, porque el rock se vive con la experiencia. Para dar un ejemplo, cuando tocamos en el Luna Park con Motorhead, la empresa que nos contrató era la contra de Rock & Pop. No fue Eduardo quien lo consiguió porque le gustaba tocar con ellos, como dijeron algunos. La locura de la gente es cualquier cosa.
Patón: Si fuera que Eduardo consigue todo, yo no fabricaría baterías y tendría un auto Cero Kilómetro. Y no es así.
Wintter: Sí, a veces nos juega en contra. Es un punta pié… un punta pié en el orto. Porque la verdad nos molesta eso. Aunque lo aprovecho, porque estando Eduardo puede convocar, y de hecho puede instalar el debate para que nos vengan a ver y que después opinen. Es uno más de nosotros. El problema es que todos creen que la banda es de él. En realidad es el que escribe mejor y el que tiene más experiencia con el micrófono.

-Filo: ¿Hay muchos prejuicios?
Wintter: El prejuicio y el preconcepto existen. Es un arma de doble filo.
Patón: Porque hay gente que lo ama, y hay otros que lo odian. Pero los comentarios son paradójicos, porque tocamos con un tipo que trabaja en la FM más popular de rock y Tristemente Célebres ahí no suena nunca. Si fuese como dicen, tendrían que pasar algún tema nuestro todos los días.
Leo: Con de la Puente al frente, primero tenemos que demostrar que somos una banda. Y vamos a seguir demostrándolo. Me molesta que prejuzguen, pero también sé que en algún momento esa gente se va a dar cuenta de que estaba equivocada. El que quiere escuchar a Eduardo que prenda la televisión o la radio.

-Filo: Han tenido la suerte de tocar en festivales grandes y con bandas grossas, ¿Cómo lo vivieron?
Patón: Es increíble. Llegábamos a un lugar a tocar con las mismas bandas que habías escuchado toda tu vida, en el mismo escenario. Aunque una de las primeras veces, en el Monster of Rock (2005), la organización no estuvo bien. No nos dejaron probar sonido, y cuando subimos a tocar no teníamos retorno. Pero cómo se lo explicas a las 20 mil personas que están abajo esperando el cierre de Judas Priest. En esa fecha tocamos casi por inercia (hasta algunos heavys del público les arrojaron monedas de 25 centavos, además de propinarles una buena carrilada de puteadas).
Wintter: Eso fue un honor y un dolor al mismo tiempo.
Leo: Ellos pedían a Judas, y nosotros ayudas (risas). Fue una mala experiencia, pero con Motorhead en el Luna Park cambiaron las cosas. En general estamos todos contentos. Casi siempre nos ha ido muy bien. En el Pepsi 2006 tocamos en el escenario grande, hasta me llevaron en un carrito a hacer una nota. No lo podía creer.

por Revista Filo

EL PADRE CÉSAR

2009-12-15T08:35:00.000-08:00

Es cura, rockero y les canta a las prostitutas con amor

Escucha rock y blues desde pibe, dice que “La máquina de hacer pájaros” lo marcó para siempre, sacó un disco este año y confiesa que se ve más con los músicos que con los curas. Una doble faceta entre dar misa, agitar la sotana y Jesucristo Superstar.

“Este sábado toco en Capital”, comenta al pasar y la fecha cae, en ese momento, para principios de diciembre. Al padre César no sólo se lo conoce por el nombre de pila, sino porque su apellido es casi tan impronunciable como si fuera Scicchitano Tagle. Aunque, en verdad, la mayoría lo juna más simple y directo como el “cura rockero”.

César no tiene una doble vida pero lo pareciera. Reparte su tiempo en llevar a tono sus 46 años, dar misa y componer música. Esto último, según reconoce, es lo que más ocupado lo tiene.

“En esencia soy más bien compositor, aunque gracias a Dios hago de todo”, dice mientras recuerda que su disco “Bajar un cambio” salió a la venta este año, y lo hace circular de manera independiente, estrategia que hasta ahora le dio buenos resultados. La banda, casualmente, se llama “El padre César y los pecadores”.

Lejos de que el público ironice, entienda, repudie, o alabe cualquier tipo de creencia, el cura rockero asegura que no profesa a través de la música ningún tipo de mensaje religioso. Es más, hasta casi deja en claro que no le interesa. No es su estilo: El rock por un lado, y su Dios por el otro.

-¿Cómo te dividís en la tarea de ser padre de la Iglesia y músico?
-Porque las dos son de verdad en mi vida. En la medida que están dentro de uno y toman vida no hay problema, lo hay cuando uno adopta posiciones que no son reales. Es como una pata de la mesa que tira para el otro lado. La música y el sacerdocio son dos verdades en mi vida. Creo que es parte de mi misión.

-¿De qué va el disco?
-Es una obra que está en el corazón de todas las personas que nos damos cuenta que estamos viajando a toda velocidad, y que no podemos detenernos en las cosas que nos pasan. Bajar un cambio implica no estar en el propio rollo todo el tiempo. Por ejemplo, hay un tema que se llama “Cerebro de shopping”, que vendría a ser una versión distinta del Hombre Suburbano de Pappo, y que se refiere al consumismo, a que hay gente que piensa todo el tiempo en cómo se ve por fuera. Otra canción es para un pibe de la calle y para los cartoneros, es decir, gente que vive de la basura que le tiramos. Y eso si no lo pensás decís “pobre gente” y seguís de largo. Si te detenés, es otra cosa.

-Entonces, las letras tienen un mensaje apuntado más a lo sociocultural…
-Tienen de todo. No están hechas para que alguien se ponga en un diván a ser psicoanalizado. Creo ser una persona que lee mucho su propio corazón y también el de otros, y trato de no juzgar en lo que digo. También hay un tema que le hice a las prostitutas, que se enfoca desde la mirada de Jesús. Porque nadie las mira con amor, ahí hay un claro ejemplo de dignidad que se cae. Sin embargo, por lo menos alguien le regala una canción. Es como dijo Jesús: “El que esté libre de pecado que arroje la primera piedra”.

-¿Cómo son los shows?
-Como en cualquier vivo, no bajo línea de nada. Ofrezco el arte que hago. Porque el arte tiene eso de que no hay que explicarlo, se explica en sí mismo. Las presentaciones las hago en distintos lugares, en un bar, en una parroquia, en un corralón municipal.

-¿Qué música escuchás?
Me mata mucho Ray Charles, su concepto de tocar y el swing de cantar. Me gusta el blues. A veces pongo jazz, me fascinan los tríos. Pero también escucho a Pappo, al Indio Solari o a Charly. Desde chico arranqué con toda esta historia. Recuerdo en el secundario ya escuchar a Genesis, AC/DC, Led Zeppelin, Supertramp. La primera banda que escuché fue “La máquina de hacer pájaros” en el ‘77 y me marcó.

-Ver en un mismo plano a un cura rodeado de rockeros en cuero y con el pelo hasta la cintura es una escena chocante, ¿Cómo te llevás con la gente del palo?
-Creo que tiene que ver con algo esencial. Hay un respeto muy grande de mi parte, y por ende de ellos hacia mí. Estoy en un mundo de verdad, no estoy para rescatarlos de nada a los rockeros. Si aparece alguien y lo único que pide es un rezo, ¿le pegarías? No. También he encontrado en todo el ambiente el agradecimiento por estar acompañando. Estoy convencido que el divorcio del rock y la religión llegó cuando alguien o algo fue de mentira. No me imagino a Jesús diciendo: “Éste canta tal cosa, no le des bola”.

-¿Qué pensás del rock cristiano, es decir, del auge del evangelismo?
-Creo que es gente que descubre una cosa trascendente en su vida y lo plasma en el rock, que tiene que ver con su historia. Es muy bueno porque están expresando lo que quieren y creen. Si es verdadero creo que está bueno. Este medio de expresión que es la música, está bueno para la fe. También vale decir que en ese sentido están mucho más organizados, tienen un circuito interno que es grosso.

-¿Te dicen algo los demás curas, tus compañeros?
Por lo general, mucho no me veo con todos los curas, más que nada por trabajo y por las cosas que hago. Me veo más con los músicos. En general no recibí ningún comentario. A veces el mismo cura que no le copa lo del rock tal vez se acerca a contener a una familia que perdió a un hijo que era rockero. Es decir, las cosas se unen. En cierta manera es un aporte que hago que tal vez otros no pueden hacer, al tener una lectura de la noche por ejemplo.

-¿Cuál es tu mensaje para estas vísperas navideñas?
La navidad, como su nombre lo indica tiene que ver con algo lindo porque es un nacimiento. Si es espiritual puede ser un nacimiento nuevo en el alma de cada uno.
Espero que Jesús nazca en mí, para que no vea mi vida sólo desde mi ombligo. Deseo para los demás que pueda cada uno pueda encontrar el nacimiento de cosas bellas dentro de su propia vida.

El padre César brinda misa los miércoles y sábados a la tarde en la iglesia Sacratísimo Corazón de Jesús, ubicada en la calle Moliere 856, en el barrio porteño de Villa Luro. Y también lo hace todas las mañanas a las 6:40 en el templo de las madres Escolatias.

por Revista Filo

INFORME

2009-12-15T08:30:00.000-08:00

El Rock Mundial rumbo al Centenario

Termina otra década en la historia del rock. En 1999, que dado vuelta anunciaba un Armageddon de escala planetaria, no imaginábamos lo que ocurriría durante estos 10 años. Un rápido repaso, realizado con errores y omisiones, pero con desbordante pasión, puede echar un poco de luz sobre las sombras que nos perturbaban por entonces.

por Martín De Bernardi

Si los 50´s fueron la década del apartheid musical, con gente blanca bailando en la platea, y gente de color en el pullman; si en los 60´s lo blanco y lo negro se fundieron en primigenia celebración para, sobre el final de la década, ser coloreados por los matices del LSD; si los 70´s fueron la década del bello facial (y púbico), las lanas, las motos, el Glam y la suntuosidad progresiva, luego insultados por ese grito de furia minimalista surgido en Nueva York y Londres, casi al mismo tiempo; si los 80´s fueron años de sonidos plásticos, aún de fondo ante perfectas melodías pop y eternos hits radiales; y los 90´s fueron años de regreso a la conflictividad adolescente, primero con el Grunge y luego con un nuevo y tibio Melodic Punk, contrarrestada por un Neo Metal gutural que todo parecía devorar. Si esas cinco décadas de rock fueron mucho más que eso. ¿Qué fueron los 2000´s?

¿Qué nos deja esta década?

Responder esta pregunta cuando aún no finaliza el período, es una tarea complicada, ya que no disponemos de los años que se necesitan para poder mirar atrás fríamente, y analizar con cierta objetividad todo lo que puede pasar en la música en solo 10 años. Investigar los cambios y la variedad en detalle de cualquier década argumentaría esta limitación metodológica con la que nos enfrentamos. Sin embargo la pregunta está planteada, y esbozar un camino capaz que empezar a responderla es algo, al menos, motivador. Más cuando la hipótesis es alentadora, queridos filorockers.

Hace 50, y hace 10 años… de lo incierto al Apocalipsis

Los Gatos se preguntaban en 1968 cómo iba a ser “el 2000”, sin tener absoluta idea de lo que efectivamente iba a ocurrir. Viniendo en el tiempo, un poco antes de ese año misterioso, tampoco imaginábamos lo que nos esperaba en este 2010 que asoma. Repasemos. Avanza una extraña figura dentro de la música contemporánea: los DJs. En 1999 son estrellas que giran por el mundo, contaminan todas las celebraciones, y hasta dicen que “tocan”. El panorama para el Rock, música ejecutada por seres humanos jóvenes, creativos y dispuestos a cambiar el mundo, parece desolador. “El Rock es para dinosaurios”, refunfuñan algunos, dispuestos a abrazar al género electrónico como la nueva súper nova musical del flamante milenio...

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí

En un momento en que ni el más filovintage lo esperaba, desde Nueva York (re) surgía un movimiento tan impactante como familiar. Muchos, asistimos a un flashback musical llamado The Strokes, con un hit inoxidable: Last Nite. Un video sepia nos confundió: “¿cuándo pasó esto?” Se erigió, sin saberlo, como la punta de lanza de un nuevo Retro Rock que daría aire a la música que nos importa, desde el garage a los estadios. Y no se trataba solo de imagen. En los Strokes, los White Stripes, los Arctic Monkeys, los Jet, los Vines, los Hives y otros tantos había buenas canciones (o, al menos, válidos intentos). Buenas canciones: algo que parecía perdido, en esa meseta de golpes monótonos capitaneados por esos inverosímiles personajes que usaban vinilos (objeto preciado por todo rocker de raza) como herramienta que diluía nuestra música, casi como una burla macabra de la, ya demoníaca, industria musical. Buenas canciones: como las que hacían Beatles, Stones, Birds, Velvet Undergroud. Y, como cereza del postre: volvían a poner a la guitarra eléctrica como instrumento vedette. Ni Lito Nebbia, ni nosotros lo imaginábamos.

El Retorno del Jedi

Si una tendencia, durante esta década que termina, fueron las bandas de jóvenes rebeloides, bien lookeados, con buenos estribillos y violas al frente; otra tuvo que ver con el regreso de viejos gigantes, que muchos creíamos desaparecidos para siempre (“Dinosaurios”). La vuelta de los Viejos Dioses, sumada a la vigencia de quienes no abandonaron (Stones, McCartney, Red Hot Chilli Peppers, Foo Fighters, U2, y Maiden, entre otros), solidificó este movimiento que, en su sexta década, apunta al centenario, con la responsabilidad de su supervivencia legada a nuestros nietos. Volvieron Dioses: The Who, Pink Floyd (juntos y por separado), Led Zeppelin, Guns n´ Roses, AC/DC, Motley Crüe y The Police, para nombrar a los más taquilleros. Y no lo hicieron por dinero: nos volvieron a volar los sesos. Así como lo hicieron las mega-alianzas Audioslave y Velvet Revolver, hoy extinguidas, los australianos Wolfmother, o los descomunales The Mars Volta. El Rock, vive.

Larga vida al Dios Rock

A pesar de este subtítulo, no tratamos de emular a Dewey Finn (eterno melómano ingeniosamente caracterizado por Jack Black en School of Rock -2003). No volvimos, ni volveremos a la Belle Époque del género. Pero quizás, este repaso sirva para augurar un futuro auspicioso. Inclusive, el elemento electrónico (otrora amenazante) no desapareció: por el contrario, se mixturó dentro de nuestro género, muchas veces de manera brillante, heredando lo mejor de los 80´s. Las secuencias, los samplers, y overdubs mágicos son moneda corriente en los escenarios actuales, brindando nuevas texturas y dimensiones a la música de los más lúcidos artistas. Radiohead, Bowie (eterno vanguardista), Coldplay, Muse, The Killers son solo un muestrario breve de este productivo uso del recurso. Y todo esto, con una absoluta permanencia de los instrumentos que dieron forma a esta forma (valga la redundancia) de vida llamada Rock: la viola, la bata, el bajo.

Contrario a lo que muchos temíamos, el Rock vive. Su brillante historia lo avala, y su saludable presente lo empuja. Las puertas están abiertas. Como antes sugerimos: la responsabilidad de su supervivencia estará legada a nuestros descendientes. Material les sobrará. “No se trata de regresar al pasado, sino de realizar sus esperanzas”.

por Revista Filo

SE ORGANIZAN EN BERISSO

2009-12-15T07:55:00.000-08:00

El día en que el rock aceptó Consejos

Músicos independientes de la ciudad de Berisso formaron su primer Consejo del Rock, una iniciativa que fomenta la cultura gratis, los recitales populares y, en un futuro, la posibilidad de “tener un sello discográfico propio”, según anhelan.

Desde septiembre del corriente, la ciudad de Berisso vive un sueño que tardó años en cumplirse y que finalmente está dando sus frutos: la creación del Consejo del Rock. Se trata de un espacio formado íntegramente por músicos locales que pretende canalizar las energías de todos los artistas en tener lugares públicos y gratuitos de difusión.

Para lograr establecerse y ser reconocidos, la comisión directiva del organismo presentó su proyecto a la municipalidad local y así consiguió que el estado se comprometa, a través de sus diversas áreas, en colaborar con la habilitación de espacios públicos, escenarios, seguridad y difusión.

“La idea de generar esto surge porque no había ciertos incentivos para la juventud como sí los hay en La Plata”, comentó a Filo la productora general del proyecto, Carina Moscardi. En la ciudad capitalina existe desde 1991 un Consejo del Rock que fue una “suerte de motor” que influenció la creación del de Berisso.

En este contexto, los músicos berissenses comenzaron a nuclearse y consiguieron que, por ejemplo, el playón municipal y el gimnasio municipal puedan utilizarse en forma indiscriminada para brindar recitales gratis. “Además, logramos que la casa de la cultura no prestara una oficina para que los artistas puedan acercar material, como demos, y tener un registro de lo que se está generando en el distrito para que todos los músicos puedan presentar sus discos en todos lados”, recalcó Moscardi.

Pero la ilusión no termina acá, porque los inquietos compositores van por más. “Hay una posibilidad de que en un futuro exista un sello propio donde podamos editar nuestros propios discos”, finaliza la productora general.

Por Revista Filo

MAMBO NEGRO

2009-12-15T07:50:00.001-08:00

“Está bueno armar una movida independiente”

Con fusiones que circundan al rock latino, el ska, el reggae y hasta la rumba y el bossa nova, acompañada de letras con un alto compromiso social, la banda de Merlo intenta generar nuevos espacios para mostrarse.

Oriundos de la localidad de Libertad, partido de Merlo, en febrero del año próximo (que ya nos pisa los talones) Mambo Negro cumplirá seis años de vida en los cuales, tras varias idas y venidas de sus integrantes “por las necesidades y limitaciones de la banda”, encontró una formación estable para así poder encarar una nueva etapa.

Es así que actualmente el grupo se compone con Diego en la voz, David y Claudio en las violas, Lucas en la bata, Yony en bajo, Pablo y Hernán en la percusión y con un dotado conjunto de vientos con Silvio en saxo, Nahuel en trompeta y Walter en trombón, a los que planean incorporar un tecladista.

En 2005 Mambo Negro editó su primer material discográfico “Demasiado Lejos” con doce temas, sin embargo, “desde el disco hasta ahora es otra cosa”, advierte Hernán y se explaya aún más: “Hacemos otro estilo, lo que llamaríamos ‘latinska’, que sea agradable a los oídos, y que se dio por los gustos de cada uno y por la percusión y los vientos que se sumaron. Estamos incursionando en la rumba, bossa nova y ritmos cubanos para lo que estamos estudiando con libros, audios y partituras para definir un estilo más rico”, explican.

Asimismo, llegar a un consenso en la composición entre diez personas que viven en distintos puntos del Gran Buenos Aires es un arduo trabajo. Por ello, ya armaron unos diez temas ”para darle una forma” y pensar en su segunda placa discográfica.

Sin embargo, no solo la música hace a la esencia de Mambo Negro, sino también sus letras. “La idea es que identifiquen a todos. Surge desde la crítica. Se habla de ideas pero no de partidos políticos y menos de religión”, argumenta Hernán.

Bajo esta visión y con el fin de darse a conocer, el grupo que cerrará el año en Monte Grande o en San Justo, comenzó tocar por distintos puntos del Conurbano y así autogestionar shows con sus pares del ambiente. “Está bueno que la banda se mueva y arme una movida independiente, así no depende del circuito de pagar para tocar, por eso prefiero organizar fechas con bandas unders porque eso se perdió bastante”, cierra Hernán.

www.myspace.com/mambonegroska

CRUCE PELIGROSO

2009-12-15T07:50:00.000-08:00

“Somos como una nave a la deriva de la creatividad”

La banda que se desplaza desde la canción hasta el más crudo rock acaba de editar su primer demo, y se afianza cada vez más a través de recitales en plazas y parques “como forma de llegar a la gente”.

En el porteño barrio de Agronomía allá por el 2007, un grupo de amigos se juntó para hacer un poco de ruido. Casi un año les llevó encontrar una formación estable. En el medio: búsqueda de integrantes en avisos clasificados, problemas con la policía, coincidencias y encuentros que cada vez más muestran que el mundo es un pañuelo.

En fin, Charly (voz, guitarra y teclados), Sócrates (batería, percusión y Dj), Juampi (bajo y coros), El Niño (guitarra) confluyeron para editar un demo de nueve temas hace poco más de un mes, el cual cuenta con cuatro canciones en estudio, cuatro acústicos en vivo y un tango como bonus track. “Lo estamos haciendo sonar por todas las plazas y lugares del circuito del rock”, comentan.

Pero hablar solo de rock en el caso de Cruce Peligros es muy acotado. “Si bien estamos identificados con el rock nos gusta tener distintos estilos, somos como una nave a la deriva de la creatividad porque dejamos que la música fluya como un impulso y eso espontáneo le da mucha más riqueza”, explican.

Esta forma de hacer las cosas se plasma también en sus letras, las cuales “son vivencias y cosas inspiradas de la realidad o la imaginación, letras irónicas, grasunas y dulces a la vez”.

El Rosedal, Plaza Francia, Parque Centenario y muchas zonas más fueron cuna de la música de Cruce Peligroso, porque “hoy en día, después de Cromañon y por cuestiones económicas, tocar en plazas es la forma que tenés de llegar a la gente, que nos escuche en vivo y que nos vea”.

Sin embargo esto no es tan fácil, tiene su cuota de “clandestinidad”: “Es sin permiso; llegamos enchufamos los equipos y tocamos, además, no simpatizamos con la gestión gubernamental de Capital”, se defienden.

Asimismo, el 26 de este mes, la banda cierra el año en Los Manolos Café del barrio porteño de Villa Urquiza. “Un show en el que va a haber un acústico más veraniego; reformaremos el concepto de las canciones para que se escuche un estilo distinto y eso nos divierte mucho”, anticipan.

www.myspace.com/crucepeligrosorock

TEATRO: PATIO DE ACTORES

2009-12-15T07:40:00.000-08:00

Querida Laura o guiando la hiedra

por Jimena Romero

Estoy en el “Patio de actores”, un lugar mágico. El clima cultural se respira por doquier, la señora Laura Yusem sale de improvisto de una de las puertas de esa casona antigua y se dirige directamente a mi. ¡Hola Laura! ¿Cómo estás?, le digo. Muy bien, responde sonriente con una tranquilidad que inspira armonía.

Esa misma armonía trasladada a la estética artística es la que introduce en sus obras. Tiene más de 40 años de trayectoria en el teatro y un vasto conocimiento cultural. Estudió letras en la UBA sólo porque Jorge Luis Borges enseñaba Literatura inglesa.

Se formó con grandes del ballet y del teatro, fue periodista, ex esposa de Horacio Verbitsky, íntima amiga de Griselda Gambaro. En su currículo también figura que fue bailarina del Teatro San Martín, actriz y directora. En su haber tiene más de 50 obras entre dirigidas y actuadas. Es sin dudas una gran trasgresora: Es la primera directora mujer del teatro argentino.

Y allí estoy yo, esperando entrar a ver su última obra “Querida mamá o guiando la hiedra”, una adaptación de textos de Hebe Uhart, en un homenaje que me confiesa, es a su propia madre.

Llegué a tiempo, el preestreno empezaba a las 21hs. La ansiedad hace que comience a caminar por el lugar. Observo un premio ACE a mejor directora por “La Malasangre”, algunos cuadros en la pared, los sillones, una amistosa estatua que oficia de muñeco subida a una barra en la parte de atrás. Por esas cosas instintivas que uno tiene, giro y miro a la puerta cuando escucho un murmullo. Entraba Adriana Aizenberg. Nada más hacia falta para sentir que estaba rodeada por los artistas más importantes que alimentan la cultura de este país.

Las puertas de la sala se abren, entro ansiosa y me ubico en la tercera fila justo en el medio. No quiero perderme detalle. La musicalidad de la obra no se hizo esperar ni un segundo, por momentos era la misma Laura Yusem en escena personificada por una joven de veintitantos años. Fumaba sin parar y se sincera con su madre, la extraña, a pesar de las diferencias… la añora.

“Te extraño tanto mamá… que ya no te pelearía ni me enojaría como cuando cada vez que cobrabas la jubilación ibas a comprar Oporto y caramelos, y yo te regañaba y te decía, ¿para qué los querés sino los comés?… Y vos me respondías: por si viene alguien a visitarnos”.

Un texto bellísimo, de una gran profundidad emocional. La música compuesta especialmente no hace más que acentuar la sensibilidad de la puesta. No quiero poner palabras a lo que veo, hace falta estar allí para dejarse impregnar de tanta sensibilidad artística.

Como era de esperarse, un final contundente, bien a lo Yusem. Una obra deslumbrante de un gran sentido estético. Un mimo para el alma.

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PATIO DE ACTORES
Lerma 568
Capital Federal
Teléfonos: 4772-9732
Entrada: $ 30,00 y $ 20,00 - Sábado - 21:00hs -

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Salío Revista Filo Nº 39. Noviembre '09

2009-12-01T20:06:00.000-08:00

((( Click en imagen para ampliar)))

NOTA DE TAPA: ATTAQUE 77

2009-11-15T18:38:00.000-08:00

"Hacía 3 años que Ciro se quería ir"

La nueva fórmula de Attaque 77 no piensa mirar hacia el pasado. Dicen que ahora hacen lo que se les antoja y que “sin dudas” es su mejor etapa. El disco nuevo, la vida en Tanti, el modelo social que no funciona, el anarquismo y los motivos de por qué no tienen ningún tipo de relación con Ciro.

“Luego de un largo periodo de balance personal y reflexión he resuelto dar por terminado mi ciclo como integrante de Attaque 77. Así como una vez la pasión por descubrir la vida me llevo a formar parte de este maravilloso proyecto a lo largo de nada menos que 21 AÑOS, hoy las mismas inquietudes me impulsan a aventurarme en un viaje personal, por ahora con rumbo incierto”, anunciaba Ciro Pertusi el pasado 19 de febrero, en una carta dedicada a su “querida familia Attaque”.

Borrón y cuenta nueva. El cantante y guitarrista abandonaba el barco. Se llevaba consigo dos décadas de trayectoria y un reconocimiento eterno. Para el resto del grupo, tal decisión impulsaría a tomar las riendas o, mejor dicho, los salvavidas, para no hundirse en el pasado. Aunque también los llevaría a la más plena indiferencia, y ya no había más “Hacelo por mí” que valga.

“Si se salió del grupo me parece lo más sano para él; que se separe definitivamente o que por un tiempo tome mucha distancia”, dice a 9 meses de la separación Mariano Martínez, quien tomó la posta de la voz principal y hasta el momento no se queja, al contrario, el lugar le sienta bien.

Attaque 77 es un trío. Es un fucking punk-rock-trío. La nueva tripulación de la nave tiene un disco a estrenar, ganas de tocar, y una productora que se ubica en el riñón del barrio de Palermo, donde ahora están sentados Mariano, Luciano y Leonardo, uno al lado del otro. Afuera paró de llover hace rato y hay mierda de perro en la vereda.

-Con esta nueva formación, ¿Qué sensaciones tuvieron al grabar “Estallar”?
-Luciano: La verdad que nunca hicimos un disco de este modo, en un estudio propio y con todo el tiempo del mundo. Empezamos a ensayar en enero, después compusimos y juntamos el material. Todo quedó terminado para mediados de octubre y se lanza el 17 de noviembre. Lo principal para nosotros era estar compenetrados en ese lugar y no trasladar nada de lo que había pasado, es decir, de la partida de un integrante de la banda. Nos fue muy fácil porque nos conocemos hace 20 años y grabamos muchos discos juntos. Sin querer ya nos habíamos adentrado a una cierta estructura, donde todo se hacía de determinado modo.

-Lo grabaron en Córdoba
-Luciano: Sí, en la casa donde vive Mariano. El lugar está plantado en una sierra panorámica, en Tanti, que te permite también disfrutar de la naturaleza y estar relajado. O sea, si no había onda para grabar, nos íbamos al río a tomar unos mates. Estábamos como en su casa (risas).
-Mariano: ¿Cómo es estar íntegramente al mando de la voz?-Mariano: Para mí no hubo ningún cambio. Las cosas no suceden solas. Para empezar, Ciro hacía 3 o 4 años que se quería ir, lo único que logré hacer fue que se quedara un tiempo más. Que yo empezara a cantar en los últimos años fue una consecuencia natural, porque crecí como músico y como persona. Hay que saber cantar, tener cierta actitud, animarse y tener la necesidad de expresarse. Por lo menos en mi caso es así. Además me estoy metiendo cada vez más en la movida de las grabaciones. Aprendí mucho de los productores y técnicos con los que trabajamos. Como de Álvaro Villagra, Michelle Peyronel, Juanchi Baleirón, o de Jim Wirt (productor americano que participó de la grabación de “Un día perfecto” de 1996). Siempre estuve muy pegado a ellos y esa fue mi forma de aprender, a los golpes.

-Volviendo al tema de Ciro, ¿Cómo es la relación con él?
-Mariano: No hay absolutamente ninguna relación. Cuando pasa algo así la gente está esperando piñas, peleas, puteadas y si esto pasa por los medios mucho mejor. Acá eso no sucedió. Mal o bien siempre intentamos el diálogo, con algunos roces y todo. Es lógico que no haya ninguna relación porque lo conozco desde que teníamos 12 años, es decir, de ser amigos de chicos fuimos socios y compañeros de trabajo en la banda, que con el tiempo se convirtió en una pelota de nieve.
-Luciano: Uno de sus motivos fue sus deseos de estar lejos de toda cuestión musical, mediática y pública. Entonces acercarlo a Attaque obviamente sería ir en contra del propio grupo. -Mariano: Nadie sabe en realidad los verdaderos motivos, los debe saber él solo (dice tajante pisando las últimas palabras de Luciano) En su momento dijo tal o cuál cosa. Creo que el único que lo sabe, o lo intentará saber, vuelvo a decir, es él.

-¿No hay posibilidades de que se rearmen?
-Mariano: No, ninguna. Por lo menos a mí no me interesa volver al pasado en nada, esa no es mi actitud frente a la vida. Igualmente, no puedo descartar retomar una relación con Ciro, que puede ser personal, no sé si musical, o de trabajo. Pero no es algo que por lo menos estemos pensando hacer. Encima, recién hace unos meses que se fue ¿Qué vamos a estar pensando, en que vuelva? No. Para mí este es el mejor momento del grupo, sin dudas. Hacemos realmente lo que se nos antoja, cuando queremos, elegimos nuestra carrera y tenemos mucha experiencia y cierta madurez en algunas cosas que hemos logrado. Esto es como que nos alargó la vida, ahora tenemos un grupo nuevo con ganas, que antes no las teníamos tanto por una cuestión de desgaste de la fórmula.

-Son de pegarle palos al Gobierno y de reflejar en las letras algunas situaciones dramáticas del país, ¿Por qué?
-Luciano: Si las temáticas sociales y lo que vivimos día a día tuviera una mayor parte de alegría y felicidad, las letras de Attaque serían mucho más felices. No podemos desatender cuestiones que nos angustian y nos generan injusticia. Entonces por ahí siempre hay un lei motiv reiterativo. Aunque también nos encanta cuidar a nuestros hijos o tener un amor. Así conviven las sensaciones del ser humano.

-¿Se carajean con el sistema político?
-Luciano: Estamos siempre en contra del poder de turno o del que sea. Porque creemos que para llegar a alcanzarlo hay un montón de actitudes y situaciones que se manejan con corrupción.
-Leonardo: Hay que analizar también lo que significa el poder para la gente que tiene codicia y ambición. De cómo puede convertir al ser humano.
-Mariano: En el disco nuevo hay un tema que se llama “Dales poder” que habla de una situación cualquiera de poder, como poner a alguien parado en una puerta para que no deje pasar a cierta gente. Y esa situación puede transformar la personalidad de cualquier buen vecino y convertirlo en un potencial dictador. El poder da vuelta cualquier personalidad.

-En ese sentido, el estrellato o la música, ¿no dan poder?
-Mariano: Sí. Está lleno de músicos que han perdido la cabeza por eso y han desviado el por qué de su creación artística, justamente por el poder que da salir en la tele. La fama, en algún aspecto, es más poderosa que el dinero. Hay una confusión grossa en ese sentido. Se vive mucho ese tipo de frivolidades. Para mí la sociedad no funciona y por eso la abandoné y me fui a vivir a la montaña. No tengo con qué desayunarme, no me interesa. No creo que tenga solución todo ese círculo vicioso entre el poder y el contra poder, y esa guerra que se genera. Pienso que hay que esperar a que explote. Lo veo desde las sierras y cada vez que vengo a la Ciudad es como un choque muy frontal, y cada vez está más amargo y sórdido.

-Allá por los ‘60s el rock pregonaba justamente un cambio en la sociedad, ¿Tiene una función social hoy?
-Leonardo: Existe una intención de parte de la gente que produce arte de dar un mensaje con lo que dicen y tratar de cambiar algo. Lamentablemente es un país en donde siempre se hace una analogía con el fútbol, donde se cree que el éxito es siempre ganar, y no jugar para divertirse, porque si perdés sos un looser. Entonces estamos en una sociedad con los roles totalmente invertidos. Eso produce una desazón tremenda con lo que se refiere a ganar, y se torna una situación muy difícil.-

por Revista Filo

SERGIO NEUSPILLER

2009-11-15T03:54:00.000-08:00

Sergio Neuspiller, el hombre de la visión estereoscópica

En toda la historia del cine 3D se realzaron tan solo quince películas a nivel mundial: catorce producciones de Hoollywood y una, Argentina. Es el caso del reciente estreno de “Boogie el Aceitoso”, basada en los cómics de Fontanarrosa. Revista Filo habló en exclusiva con el encargado de hacerte poner los anteojos cuando apoyás el traste en la butaca.

El jueves 22 de octubre, la ya mítica ciudad de Rosario se vestía de gala para recibir un exitoso hijo más devenido de sus entrañas: el filme de un personaje creado por Roberto Fontanarrosa: Boogie el Aceitoso. Hasta El Cairo, restaurante donde “El Negro” se juntaba a charlar de fútbol y minas con sus amigos, tuvo su pomposa fiesta cuando el after hour llevó al elenco de la película a disfrutar de un tentempié allí.

La idea principal del proyecto, producido íntegramente por Illusion Studios, era que se lanzaría como un film animado más, pero a fines de mayo, a la productora se le prendió una lamparita, cambió de rollo y dijo: “¿Por qué no hacer la primera película en 3D de Argentina?”. Y como no podía ser de otra manera, para llevar tamaño proyecto a las salas, contrataron a otro loco del proyector: Sergio Neuspiller, director de Full Dimensional Entertainment, la primera productora de cine 3D nacional.

-¿Cuál fue su trabajo en Boogie? ¿Cómo llegaron a ustedes?

-Nuestro trabajo fue la conversión de la animación 2D al formato estereoscópico, que es la parte 3D que se ve con lentes. Es decir, partimos de la versión original de la película que estaba por estrenarse en las salas de 35mm y generamos con eso una versión que fue la que se estrenó en las salas digitales. La gente de Illusion Studios tomó esta decisión cuando vio las primeras imágenes de Gaturro, que es un largo que están produciendo íntegramente ellos y hecho en 3D por nuestra cuenta. Porque en realidad, cuando comenzaron con la producción de Boogie, en Argentina no había salas digitales y ni se hablaba de este formato.

-¿Les llevó mucho tiempo hacer algo tan sangriento?

-Tuvimos un trabajo arduo y concentrado porque había solamente cuatro meses para terminarlo. El plazo que se tenía estipulado para el estreno estaba fijado y había que respetarlo.

-Desde tu costado artístico, ¿Cómo fue trabajar en base a un personaje de Fontanarrosa?

-Fue un desafío muy grande porque por un lado, las referencias que teníamos de la historieta de Fontanarrosa eran en negros plenos y había que traducirlo a color. Esto sumado a las voces, que cada uno se las imaginó a su manera durante todos estos años, y como si fuera poco todo en 3D. Son cosas que narrativamente podrían haber cambiado drásticamente al personaje, pero gracias al laburo de todo el equipo, con la dirección de Gustavo Cova, se logró mantener intacta la esencia. Al punto tal de que Caloi, una personalidad muy vinculada al cómic, cuando vio el avant premier en Francia se emocionó mucho porque reflejaba muy bien el espíritu del personaje del Negro. Todo esto no es algo que pueda atribuirme, ya que nosotros llegamos al final del proceso y lo único que teníamos que hacer era darle vida al 3D.

-¿Tuvieron lineamientos específicos para no salirse de esta suerte de “esencia” a la que hiciste referencia?

-Sí, porque se trataba de un 3D que tenía que mantener las características del cómic. No podíamos hacer una animación estilo Pixar o Disney, teníamos que hacer un 3D que mantuviera 100% el estilo cómic y eso nos llevó a explorar caminos que no habíamos recorrido antes.

Neuspiller armó en 2001 Full Dimensional Entertainment, productora que se dedicó al Edutainment, un segmento del entretenimiento virado a lo educativo. Con ella realizó varios cortometrajes para museos y exposiciones, siempre en 3D. A principios de este año lanzó el primer mediometraje argentino que se estrenó en una sala íntegramente digital. El filme, llamado Big Bang, donde se cuenta los comienzos de la vida en la Tierra, fue recibido con honores y se exhibió durante largos meses para contingentes escolares. Ahora, Sergio cuenta la posta…

-¿Cómo se logra el efecto 3D?

-Para empezar, nosotros, como seres humanos cotidianos, estamos más familiarizados con el término de estereofonía, que es el sistema de audio con dos parlantes. Sabemos que tenemos dos oídos y que escuchamos diferente. Con ellos medimos distancias, etc. El tema es que también tenemos dos ojos y, por ende, visión estereoscópica. Cuando vemos lo hacemos con un pequeño ángulo de diferencia que está determinado por la separación entre los ojos. Entonces, con las imágenes estereoscópicas lo que se hace es generar una para cada ojo. En realidad el que genera el efecto 3D es el propio cerebro, que detecta dos imágenes de un mismo objeto con perspectivas levemente diferentes. Ahí mismo se interpreta que la imagen tiene volumen.

-Entonces, ¿para qué sirven los anteojos si es una ilusión que crea el cerebro?

-El trabajo de los lentes es eliminar la luz que se proyecta para un determinado ojo y así se genera el efecto 3D. Cuando producís el material se filma con dos cámaras que se ubican separadas entre sí como si fueran los ojos de una persona. Se graba una cinta para cada ojo, se edita para cada ojo y se proyecta para cada ojo, todo por separado.

-Volviendo al tema de Boogie, ¿Cómo es esto de que es la primera película 3D en toda la historia del cine que no es de producción estadounidense?

-Se da una situación muy curiosa. Primero hablábamos de la primera película argentina en 3D. Después nos dimos cuenta de que era la primera a nivel latinoamericano. Cuando llegó el día del estreno, hago un relevamiento de cuántas se habían estrenado en el mundo en este formato, y el total dice que eran 15. O casualidad que de ellas, en catorce intervenía Hoollywood y la última era Boogie. Por eso estamos en un lugar de privilegio, porque además hay tres films más en producción.-¿Cuentan con algún apoyo del Estado?-No. Y lo peor de todo es que si no aprovechamos esto y no comunicamos rápidamente al mundo de que acá ya hay antecedentes, estamos perdiendo una oportunidad enorme. Todos los productores están intentando resolver el asunto del 3D y nosotros ya lo tenemos resuelto.

-¿Te genera bronca no tener este reconocimiento? ¿No te dan ganas de bajar los brazos?

-La verdad es que sí me da bronca. Bajás un poco los brazos en las expectativas, porque te vas cansando de no tener soporte. Pero de ninguna manera lo vamos a hacer. Lo ridículo de todo esto es que el reconocimiento que no te dan acá, te lo dan afuera.

-¿Existe la posibilidad de realizar un largo de ficción con actores en 3D?

-Creo que con los directores argentinos va a costar mucho porque son muy ortodoxos y todavía le tienen mucho miedo. No es casualidad que recién se estén animando, justamente, a insertar animaciones por computadora en los films. Además el cine argentino está visto como algo de culto y el 3D está asociado a un entretenimiento pochoclero.

-Los precios de las entradas para ver una película en sala digital son elevados, ¿Podrían popularizarse estas proyecciones?

- Desgraciadamente el cine de este momento está entre la espada y la pared, porque hay un público al que se lo perdió eso se sabe. Es justamente aquel que no tiene poder adquisitivo para ir a las salas y que compra piratería. Entonces, la industria 3D viene a movilizar a ese señor que está en su casa y que tiene un home theater, al cual hay que ofrecerle algo que no tenga a mano. Lamentablemente, hoy el 3D apunta a un público premium. Más adelante, y si existe el apoyo del cual hablé, se verá.

LOCOMOTORA ESPÓSITO

2009-11-15T03:03:00.000-08:00

"Muchos creían que el doble bombo lo usaba de pinta"

Se lo atribuyen y lo reconoce: es el primer bastión de la percusión del rock pesado nacional. Con más de 40 años pegándole a los parches, “Locomotora” recuerda aquellas épocas que lo tuvieron junto a El Reloj, Pappo y Almafuerte. Un metalero de los viejos que innovó cuando no era fácil hacerlo.

Se armó una batería con dos bombos, dos chanchas, dos redoblantes y fue impresionante para la época. “Estamos hablando de los ´70 aunque yo con el doble bombo arranqué en el ´60”, recuerda. Todavía existía el BA Rock que se hacía en el Velódromo. En ese entonces, pelaba el doble bombo con bandas que no eran conocidas como Provos, donde el cantante ya ponía una voz ronca parecida a las de hoy. El título colgante no le pesa porque se dio simultáneamente a El Reloj, la pieza fundante del género en Argentina. El armado específico de la batería, tocar los timbales con masas, la implementación de escobillas y la fusión de todo eso, lo posicionan a pesar de que la falta de registros no lo hayan asentado. Eran tiempos de toda ilusión e imaginación, ya que no era fácil conseguir discos que ayuden a la inspiración. Tan así era que para conseguir el primer vinilo de Hendrix tuvo que tomarse un Bondi hasta Avellaneda y encontrarse con un tipo en una estación que le diera el LP, típica escena de películas de tranzas.

Otras de las bandas a la que perteneció fue Zeus, justo antes de empezar a hacer historia. “Tocar la batería, para mí es un compromiso con la gente”, dice justo antes de darle el último sorbo al mate en la espera de que termine el turno de las 21 hs. en Sala Acha.

Filo: Nada de alcohol y mucho mate. Cualquiera pensaría que la nota no es a un exponente del Heavy Metal.
Locomotora: Es que yo la música me la tomo muy en serio. Depende a donde quiere llegar cada uno, en ese sentido está todo bien, cada uno hace lo que se le canta. Pero como uno siempre está aspirando a tratar de dar un poco más o aprender cosas, obviamente que te tenés que poner media pila

Filo: El primero en meter un doble bombo, ¿Cómo surge la idea?
Locomotora: Viste que cuando uno es pendejo quiere innovar, inventar algo. Inclusive tuve un montón de ideas que no las pude llevar a la práctica. Al día de hoy ya se ven y digo:

Filo: ¿Faltaban recursos en esa época?
Locomotora: Yo ya tenía en la cabeza ritmos como para hacer con el doble bombo pero no tenía el dinero para comprar otro bombo más. En esa época los pedales eran un desastre, entonces le rompí las pelotas a otro amigo que tenía una batería chica con bombo de 18. , le decía. Porque al toque no podés probar, necesitás tenerlo un par de días. Hasta que accedió y me lo prestó. Ahí lo incorporé y empezó toda esa tira. El primer ritmo que saqué en esa época era el famoso tresillo. La gente no entendía nada, muchos creían que el doble bombo lo usaba de pinta. Cuando iba a grabar no me ponían micrófono.

Filo: Todos destacan tu particularidad al tocar, ¿Pensás que creaste un estilo?
Locomotora: El tiempo y tanto experimentar me llevaron a encontrar la mejor posición para tocar. Obviamente que todas esas cosas son muy individuales. Lo que pasa es que yo vengo de tener una batería con bombo de 20, no había de 22, sino eran los grosos tipo murga que usaban los jazzeros antiguos. Y una batería con bombo de 20 para la altura que tengo yo era ideal, uno de 22 me lo banco pero de 24 ya no. Una vez probé una batería con dos bombos, uno de 20 y otro de 24, y vos podés creer que el de 20 tenía más volumen y definición.

Pappo y Almafuerte, pasado y presente del rock duro contaron con los aportes de Juan Espósito. Sin embargo, el reconocimiento viene aparejado a El Reloj, banda con la que sigue tocando. Su pastilla: no grababan discos porque no les gustaba como sonaban en estudio. En vivo tiraban una potencia única para aquellos tiempos. Sólo torcieron el brazo a pedido del público y grabaron varios años después de su aparición. “Tranzamos con una compañía, RCA Víctor, y ahí empezó todo. En esa época llenábamos tres Luna Park. Fue una de las primeras bandas de música pesada que llegó a los teatros. Llenamos dos teatros Coliseo en la misma noche, en dos funciones”, comenta. Sin la accesibilidad al registro de imágenes, la plasmación de todo eso fue imposible. Hoy El Reloj sigue compuesto por Jorge “Vikingo” Martínez, Osvaldo Zavala y Juan, a los cuales se le sumaron Juan Agüero en guitarra, Oscar en bajo y Mariano en teclados.

Filo: ¿Crees que la época en que surgieron no los ayudó?
Locomotora: Cuando salimos hicimos demos y nadie nos daba bola. Entonces decidimos hacer nuestro primer concierto juntando moneditas y lo pusimos al palo. No entendíamos nada. Un cine donde entraban 1500 personas quedaba gente afuera. La gente rompió los vidrios porque se quería meter. Se había corrido mucho la bola de El Reloj, hacíamos una música muy avanzada. Si hoy escuchás los temas no podés creer que tengan más de 30 años. Les arrancamos la cabeza a un montón y después se empezaron a acercar muchos productores.

Filo: Pero si hablamos de los años ’70, en Argentina no predominaba mucho su música
Locomotora: Antes eras músico pesado o estabas en una línea comercial. Nosotros estábamos dentro del grupo de los pesados. La gente siempre necesita algún alias.

Filo: ¿Por qué crees que no se populariza la música pesada?
Locomotora: Se dividió mucho todo. En una época nosotros íbamos a tocar a algún lugar y esa misma noche tocaba Pappo, El Reloj, Spinetta, todo el palo junto. Clubes de 4 mil personas que bailaban esa música. Ahora se introdujo la cumbia, ritmos latinos y mucha gente cambió de palo. La gente que apoyaba a las bandas, ahora no lo puede hacer. El país cambió mucho como para el orto, mal y eso repercute en el heavy metal. Igual creo que ahora hay una nueva corriente. La última vez que salí fui a ver a Stratovarius y estaba a full. Me dio mucha alegría porque empecé a ver mucha gente escuchando buena música, entonces eso aporta un gran pedazo para la cultura metálica.

Filo: Para colmo, de las pocas bandas que hoy suenan está Almafuerte, de la cual formaste parte.
Locomotora: Fui el primer baterista de Almafuerte y siempre lamenté no poder haber continuado. En ese momento estaba con El Reloj y me estaban tironeando de los dos lados. No porque consideré a uno más amigo que al otro, pero yo tenía una historia con El Reloj y no los podía cagar.

por Revista Filo

Revista Filo Nº 38 - Octubre '09

2009-10-15T04:27:00.000-07:00

Se viene la Filo Fest `08. 1ªEedición...

2008-04-26T11:28:00.001-07:00

Salió la Filo de Marzo!!!

2008-03-21T17:43:00.000-07:00

Arrancamos el año con la Filo totalmente renovada.

Este mes la mejor revista del Oeste se viene con:

Dancing Mood: La mezcla que cae bien

Charla con tres Punks Legendarios

Semiyero Rock Solidario

Avances del Rock in Rio

Música para chicos con Papando Moscas

Rock under con Viabba y Los Cachitos

Novedades Importadas

Y mucho más...

Salió la Filo de Diciembre!!!

2008-01-22T09:46:00.000-08:00

Este mes la mejor revista del Oeste se viene con una Ediciòn Especial cierre de año dedicada a las Mujeres y el Rock:

Informe: Perfume de Mujer...
Mimi Maura: Al ritmo de la voz caribeña...
María Fernanda Aldana: El Otro Yo de una artista contemporánea...
Andrea Alvarez: Se atreve a "correr riesgos"...
Gabriela Marrone: Artista de Culto en USA...
Cristina Dall: El Blues es asunto de ella...
Carina Alfie: La virtud hecha dama...
Vanesa Harbek: Miss Blues and Roll...
Rock under con Q' Acelga?
Novedades Importadas

Y mucho más...

Salió la Filo de Noviembre!!!

2007-11-24T07:45:00.000-08:00

Este mes la mejor revista del Oeste se viene con:

Arbolito: Con el lamento del Indio...

Poesía Urbana: Versos de un poeta y testigo directo

Premios Eter a la radio

Vetamadre se engendra en su propio vientre

Krieger y Buscaglia

Rock under con Esclavos y Manijua
Novedades Importadas

Y mucho más...

Salió la Filo de Octubre!!!

2007-11-06T14:06:00.000-08:00

Este mes la mejor revista del Oeste se viene con:

VOX DEI: Labrando tierra tuvieron su pan
El poder social de la música: el rock contesta
La UMI en busca de espacios
En la memoria: Jaco Pastorius y Marcel Marceau
Rock Under con Raza Odiada y La Perra que los Parió
Novedades Importantes

Y mucho más...

Salió la Filo de Septiembre!!!

2007-09-21T11:28:00.000-07:00

Este mes la mejor revista del Oeste se viene con:

CARAJO: Canalizando broncas y miedos inmundos
Tango electrónico: Entre bandoneones y samplers
El Natty Combo mano a mano con Sergio Colombo
Expo Les Luthiers
Rock Under con Ravioles y Ocaso 2012
Noticias Importadas

Y muchos más...

filo Rock de Agosto - Nº 17

2007-08-27T16:32:00.000-07:00

Ratones Paranoicos: Especie de monstruo histórico

Explosión Urbana: Rimas Protagonistas

Riddim: Paz y Amor

Rock Under con Demente y Marzo del '76

Noticias Iimportadas

Y muchos más...

filo Rock de Julio - N° 16

2007-07-23T14:17:00.000-07:00

D-Mente: Armoniosa Energía Nacida en la Oscuridad.
Triciclosclos: Arte y Delirios por Luis Aranosky.
Rock Under con Lumbre, Ciudavitecos y El Farolito.
Tv: Banda Soporte.
Noticias Importadas.

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filo Rock de Junio - Nº 15

2007-06-30T09:55:00.000-07:00

De Mendoza a Croacia con Karamelo Santo en exclusiva

Tango violento Fernandez Fierro

Rock Under con Viejo Rastrero y Negusa Negast

Todas las novedades del rock nacional e internacional

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